Hasta el 28 de febrero estará habilitada la votación para galardonar a la música paraguaya a través de los Propya Awards, que se llevará a cabo por cuarto año consecutivo el 11 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería. Bajo el lema “Vos premiás nuestra música”, la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP) invita al público a votar por sus artistas favoritos en www.propyawards.com/votar.

“Los Propya Awards nacen para celebrar la creatividad musical y la innovación técnica, uniendo a mentes brillantes del país. Como todos los años, buscamos premiar el talento y continuar nutriendo a una comunidad de creadores y visionarios”, manifestó Jorge Aguilera, presidente de la SGP.

Asimismo, invita al público a formar parte votando por sus artistas favoritos en las 15 categorías diferentes, entre ellas: Álbum del año, Artista del año y Canción del año. Los nominados de cada categoría pasaron por un proceso de postulación y fueron preseleccionados por los socios y representantes de SGP.

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Los ganadores serán anunciados en la premiación del 11 de marzo en el Centro de Eventos del Paseo la Galería, una fiesta cargada de shows, donde también podrá participar el público adquiriendo sus entradas de forma gratuita en Tuti, según mencionó Walter Riveros, tesorero de la SGP.

Agregó también que los mejores lugares para ver los shows estarán reservados para el público asistente. “En los premios no hay división entre el público y los artistas, es más, el público tiene los mejores lugares reservados: las primeras filas frente a los escenarios”.

Por otro lado, mencionó que la novedad de esta edición son los dos escenarios que recibirán a 9 artistas nacionales durante la noche: Los Alfonso; Luigi Manzoni ft. Cami Flecha & Ricardo Flecha; Humbertiko; Lia Love; La Nuestra y Kchiporros ft. Los Verduleros. Los Propya Awards son organizados por la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP).

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1- Álbum del Año

- “Horizonte” de Deliverans

- “Canciones inestables” de Luigi Manzoni

- “Guaranias en Estudio 3″ de Sergio Cuquejo, Spirit And Sound Orchestra, Pablo Simón, Susana Zaldívar y Marijó Obregón

2- Artista del Año

- El Culto Casero por “Mi verano oscuro”

- Jazmín del Paraguay por “Raíces”

- Willian por “G.Y.A.L (girl you are m’ love)”

3- Canción del Año

- “Partido en dos” de Banda Tava’i

- “Nos siguen pegando” de Los Ollies

- “Estrella” de Redemm, Chels

- “Verano ´99″ de Villagrán

4- Mejor Canción Alternativa

- “Mis noches sin ti” de Cami Flecha, Ricardo Flecha, Luigi Manzoni

- “Casa sola” de Entre Hojas feat. Willian

- “El karakú” de LaNuestra

- “Cuando sea grande” de Maitei

- “Amor propio” de Marilina

5- Mejor Canción de Folklore Nacional

- “Mesita de luz” de Chiche

- “Un canto para mi pueblo” de Jazmín del Paraguay

- “Asunción de mis amores” de Lizza Bogado

- “Barquito akähatä” de Purahéi Soul

6- Mejor Canción de Pop

- “Kaguama” de Kchiporros & Los Auténticos Decadentes

- “El negocio de ser vulnerables” de Luigi Manzoni ft. Willian

- “Si tú supieras” de Sari Carri - Úgo

7- Mejor Canción de Rock

- “Pasaje” de Ovejas Negras

- “Lo que vales” de Rapper Soul

- “Eteclease” de Salamandra

8- Mejor Canción de Rock pesado/Punk

- “En el desierto” de Garage 21

- “Tamagotchi” (2024) de Nhandei Zha

- “Vos sabés” de Todo Salió Mal

9- Mejor Canción Romántica/Melódica

- “El adiós que no pudimos” de Kaese

- “Bossad” de Luce

- “Pacto infinito” de Marcelo Cáceres

- “Canción simple” de mavi

10- Mejor Canción Tropical

- “Hamaca paraguaya” de Kchiporros

- “Sueño fugaz” de Los Verduleros

- “Te encontré” de Pedro Zakhia y Montse Mendoza

11- Mejor Canción Urbana

- “Cómo ser feliz?” de Kaese, Lil Chon

- “Aguara” de Lylo D., Elías Glz, Joaquinoloco, Vandder, Didac Torres, Álex Gárgolas

- “Flow calle” de Milkshake

- “G.Y.A.L (girl you are m’love)” de Willian

12- Mejor Video Musical

- “Kaguama” de Kchiporros & Los Auténticos Decadentes

- “Mi estancia” de Marcelo Gabriel feat. Roscer Díaz

- “Paraguarí” de Milkshake, Joaquinoloco, Nicolà

13- Mejor Canción de Folklore Instrumental

- “Mis noches sin ti” de Francisco Nonón Pavón, Óscar Fadlala

- “Nacionales 3″ de Iris Ramón Verón

- “Vy’ara” de Majuja Trío

- “Ascenso” de Proyecto Guten feat. Kambuchi

14- Mejor Canción Religiosa

- “El tamborilero” de César Cipolla

- “Virgencita de Itapé” de Grupo Oasis de Villarrica

- “Arde en mí” - Pablo Ortiz feat. El Princi

La cantante paraguaya Aye Alfonso (22), estrenó la canción “A caipirinha acabou”, este viernes último, durante sus vacaciones en Brasil. La pariente de Los Alfonso, referente del folklore paraguayo, con este nuevo single demostró su versatilidad musical, no solo por el ritmo, sino por cantar en portugués y sorprendió gratamente a sus fanáticos.

“Muchísimos hermanos brasileños me estuvieron pidiendo que por favor haga una canción en portugués, y bueno, hicimos algo superlindo y espero que les guste a todos”, contó Alfonso en sus historias de Instagram, sobre el contexto detrás de la canción.

Alfonso, que hace unos días se encuentra de vacaciones en Brasil, con su familia, aprovechó para destacar el buen trato que compartimos con el vecino país. “Siempre se dijo que hay una hermandad con los brasileros y paraguayos, nosotros siempre venimos a disfrutar de este hermoso país que es Brasil, yo ahora mismo estoy en Brasil, en una ciudad hermosa, disfrutando de sus playas”, aseguró Aye.

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La ganadora de Factor X España 2024, confesó no hablar portugués, pero contó con ayuda para interpretar la canción, que escribió Ángel Palma. “Para los que me conocen saben que yo no hablo nada portugués, poquito, lo básico y ni eso realmente, menos cantar en portugués, pero se hizo algo superlindo”, detalló.

Alfonso adelantó que “A caipirinha acabou” tendrá una versión en guaraní próximamente. “Se viene también la misma canción, pero en versión guaraní, para la temporada de invierno”, contó Aye

Las reacciones del público ante la canción en portugués de la paraguaya fueron: “Sos una capa, la mejor en todo los estilos musicales”, “Nuevamente demostrando que es y sigue siendo una artista versátil, simplemente se destaca en cualquier estilo”, “Fantástico. Aplausos de pie”, o “La compatriota sorprendiendo de vuelta”.

Aye Alfonso y su mánager, Miguelito Quintana, están de unas vacaciones en Brasil. Por esta salida a solas, el par revivió los rumores de un posible romance. Aunque desde hace años se especula sobre su relación, Alfonso insiste en que está “enamorada de la música”. Quintana la representa desde 2020 y ha sido clave en su carrera, acompañándola en giras y en su triunfo en “Factor X España”.

En su momento, Aye dedicó en Instagram un emotivo mensaje a Quintana, destacando su apoyo incondicional en el realiy internacional. “Mi ídolo y campeón sos vos. Lo que nadie ve, y lo que nadie sabe, esto lo logramos juntos, gracias por ser mi sostén y el timón a todo, el que confió cuando nadie confiaba, el que se plantó y puso las manos en el fuego por mí”, expresó Aye junto a una foto en la que se los ve abrazados.

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Por Valentina Jara.

La Orquesta Nacional de Música Popular (Onamp) se escuchó por primera vez el lunes 21 de octubre en el Parque Litoral del Palacio de Gobierno, con un “Gran concierto inaugural” que significó la emotiva concreción de un sueño dedicado al folklore paraguayo en formato sinfónico, que tardó 30 años. Luego de varias décadas de labor, su director, el maestro Luis Álvarez, en conjunto con el destacado pianista Óscar Fadlala y otros asociados, lograron este gran proyecto cultural para promover la música paraguaya.

En conversación con La Nación/Nación Media, Óscar Fadlala, vicedirector de la Onamp, compartió el entusiasmo y orgullo que siente respecto al proyecto y al resultado de su primer concierto, agregando detalles sobre sus orígenes y el camino que los llevó a concretarlo.

Fadlala expresó su alegría respecto al gran talento de la juventud: “Se siente maravillosamente bien, sobre todo porque la orquesta está conformada en su mayoría por jóvenes. El Estado les está dando la oportunidad, y ellos son extremadamente profesionales a su corta edad”.

“Tenemos gente de 18 a 35 años, y mucha que vino del interior. Ese era más o menos el objetivo, poder convocar a todo aquel que se quiera presentar, y que aquellos que viven fuera de la Capital puedan acceder a las oportunidades, porque siempre se dice que las chances son sólo para la gente de Asunción, eso queremos erradicar un poquito”, comentó.

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A pesar de haberse concretado recientemente, la idea de realizar una orquesta ha estado en los planes del maestro Álvarez desde hace mucho tiempo. El proyecto tuvo que esperar unos 30 años para salir a la luz.

“Esta orquesta nace del maestro Luis Álvarez, hace unos 30 años, él va a Buenos Aires a escuchar una orquesta nacional de tango y dijo hay que hacer esto algún día en Paraguay. Se presentó el proyecto antes de la pandemia, no salió. Después el senador (ahora exlegislador, Juan Carlos) Galaverna lo anima a presentar el proyecto en el Senado y, bueno, ahí se dió, y realmente es un sueño”, comentó el vicedirector de la Onamp sobre los orígenes de esta iniciativa.

Para la conformación de la orquesta se realizó una convocatoria de músicos a nivel nacional, quienes pasaron por un proceso de selección ante un prestigioso jurado integrado por referentes de la música orquestal como el maestro Luis Szarán, el maestro Óscar Barreto, el maestro Diego Sánchez Haase, entre otros. “Fue un periodo bastante complicado, pero sumamente transparente, con un jurado de primer nivel”, expresó el músico.

Destacó la colaboración de variados artistas como Panchi Duarte y Rigoberto Arévalos para el proceso de audiciones en el lado más “popular”. Agradeció también la participación de los violinistas Rubén Dario Jara y Gustavo Barrientos.

Señaló que el desafío más importante fue realizar el concurso entre los interesados, pues conlleva un proceso de planificación y agrupación bastante meticuloso. Sin embargo, el sacrificio valió la pena, pues se encontraron muy satisfechos con el resultado: “Una vez que les dimos la partitura, ya sonaba la orquesta, eso fue un gran alivio para nosotros”.

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En cuanto a los objetivos de la Onamp, Fadlala explicó: “Puede ser una conformación sinfónica, pero también tiene su lado popular. La idea es mezclar la belleza de ambos mundos. Acá lo que queremos es llevar nuestra música latina ejecutada de manera más tradicional. Es como un rescate cultural porque, por ahí, hoy en día estamos escuchando elementos no tan folklóricos en la música paraguaya. Queremos que vaya a todos los puntos del país”.

Señaló que lo principal sería: “Levantar un poco la semillita del patriotismo”. También indicó que “hay que colonizar nuevamente la cultura, sobre todo en las fronteras, donde hasta el idioma estamos perdiendo. Que va a ser con la música, que es tan efímera, una vez que sale el sonido, se acaba”.

La noche del lunes pasado fue inundada de pura música y cultura paraguaya para los presentes en el concierto inaugural de la Onamp. El evento contó con la participación de importantes figuras del ámbito musical del país. Además reunió a familias entusiasmadas por oír la nueva propuesta.

“El lunes, familias enteras fueron a escuchar a estos chicos y nos da una satisfacción enorme poder mostrar la música, con mucha calidad, con arreglos maravillosos del maestro, con invitados de lujo. Fue realmente una jornada hermosa”, evocó Fadlala.

El pianista y vicedirector contó que la Onamp se encuentra trabajando en distintas iniciativas. También comentó que a partir del viernes 25 de octubre comienzan su ciclo de ensayos abiertos en el edificio de la Asociación de Músicos Paraguayos, ubicado en 15 de Agosto n.° 1365, en Asunción, a partir de las 7:00.

“Estamos armando nuestro calendario y tenemos varios conciertos a cerrar, como lo son conciertos abiertos en el local de ensayo y conciertos los domingos en el Puerto de Asunción, y después algunas sorpresas más”, señaló el artista.

• Por Jorge Zárate
• jorge.zarate@nacionmedia.com
• Fotos: Archivo/Gentileza

Falleció un 15 de setiembre de 1949 y este año será el principal homenajeado en el Festival del Lago de Ypacaraí. Le faltan homenajes oficiales. Amigos y artistas cuentan de los esfuerzos para mantener presente su obra y memoria. Abrigan también la ilusión de que una película pueda ayudar a transmitir la belleza de sus textos, la potencia de su épica y la irrenunciable poesía amorosa a las nuevas generaciones.

Es quizá el autor más escuchado en el Paraguay gracias a su cancionística, pero también su vasta obra poética, su paseo interior por el país profundo y su emotivo código de comunicación, que le dan un lugar único en el corazón del pueblo.

La cantante Cielito Fernández Abatte es la bisnieta de Emiliano R. y en esta conmemoración reflexiona sobre la vigencia del legado del poeta: “Él hizo historia en cada paso que dio tanto a través de sus obras como en sus andanzas y también en la parte épica. No olvidemos la parte épica, que fue lo que lo convirtió en héroe, herido en combate, ascendido en batalla, sus restos descansan hoy merecidamente en el Panteón Nacional de los Héroes. Entonces, yo creo que Emiliano R. Fernández toca los corazones de todos los paraguayos y por eso sigue vigente generación tras generación”, considera.

Para Delia Picaguá, de la Asociación Amigos de Emiliano R. Fernández, su obra es fundamental para “analizar la identidad cultural genuina del Paraguay, su historia con gran sensibilidad social y toda su cultura”, expone.

Cielito cuenta que para preservar esa obra “venimos realizando diferentes tipos de trabajos en torno a Emiliano, desde materiales discográficos, producciones literarias, trabajos de investigación, recopilaciones. Tenemos muchos materiales ya publicados, sobre todo literarios, poemarios y una enciclopedia catálogo ‘Emiliano R., legado del poeta del pueblo’, que reúne la mayor información de Emiliano R. Fernández, fruto del trabajo de investigación de muchos años de trabajo”.

Señala que esa tarea “la hacemos en familia con mi papá, Inocencio Fernández, nieto de Emiliano R. Fernández y también en su momento con mi mamá Graciela Abatte, quien fue la que encabezaba todo y que hoy ya no está, pero queda todo su trabajo plasmado en esos materiales”.

Picaguá recuerda las actividades de la Asociación en conmemoración de los 130 años del nacimiento del poeta, que se cumplieron el pasado 8 de agosto. “Realizamos, como cada año, La Semana Emiliano Re en su edición 11. Del 5 al 8 de agosto en el Salón Municipal de Guarambaré se hicieron concursos de maquetas y conocimientos artísticos; todos en torno a Emiliano y a los homenajeados de cada año, que en esta ocasión fueron las abuelas artesanas de ñandutí de Guarambaré”, refirió.

Comenta que hubo conferencias y conversatorios con Moncho Azuaga, David Galeano y Miguel Soloaga, y actuaciones de la Banda de la Policía Nacional, la Escuela de Música Gabino Bordón de Guarambaré, la Asociación de Músicos de Guarambaré y Juan Cancio Barreto. “Es un proyecto que va dirigido a la población infantojuvenil estudiantil de la ciudad, por lo que contamos con el apoyo y acompañamiento de la Municipalidad local y las dos supervisiones pedagógicas de Guarambaré”, apunta.

“Lastimosamente no se cuenta con eventos oficiales”, cuenta Fernández Abatte sobre las conmemoraciones en honor a Emiliano.

En este sentido, Picaguá propone: “Se debería realizar un concurso de poesía bilingüe que lleve el nombre de Emi­liano” y recordó que “existen obras de teatro, pero toda­vía, que yo conozca, no hay un documental o película sobre él”.

Cielito cuenta que hubo algunos intentos: “En años anteriores nos han contac­tado con ideas para tratar de hacer algo audiovisual sobre su vida, pero no se concretó nada. Pero sería muy intere­sante y maravilloso que se pueda realizar algún docu­mental o una película sobre algún aspecto de su vida porque fue una persona con mucho recorrido, con mucho para contar, con mucho vivido. Algún documental sobre parte de su vida, ya sea la parte de la guerra, la parte amorosa, hay muchas cosas que la gente debería saber y descubrir de Emiliano R. Fer­nández y qué mejor manera de hacerlo que a través de una película”, se entusiasma.

Picaguá entiende que “la vigencia y permanencia se debe a que fue más que un poeta y hasta un historia­dor en sus creaciones sobre las guerras. Posee obras de índole antropológica, socio­lógica, ecológica y sobre todo costumbrista vivencial. Al haber sido un bohemio que recorrió todo el Paraguay, describe el sentir, pensar y ser del paraguayo como nin­guno”.

Cielito recuerda que en 2019, previo a la pandemia del coro­navirus, pudieron realizar el homenaje frente al Pan­teón de los Héroes con gran éxito de público, pero que sería importante consolidar un evento oficial para con­seguir apoyos que permitan sostenerlo en el tiempo. “De repente nos invitan, recibi­mos invitaciones de diferen­tes lugares, colegios, eventos culturales, pero no hay algo oficial”, apunta.

“Como bisnieta de Emiliano R. Fernández y la Bisnieta del Folclore, que es como me conoce la gente en cada esce­nario, agradezco que puedo reivindicar su figura y llevar en alto su nombre, es un gran honor”, dice Cielito, que habi­tualmente recorre escenarios nacionales e internacionales.

“Lo hago en cada escenario, en cada presentación. Ade­más de hacer temas propios, hay un bloque con sus cancio­nes en nuestro repertorio que a la gente le encanta y siempre nos pide. También vamos rea­lizando nuevas versiones de sus canciones, siempre esta­mos con el grupo tratando de lanzar, de hacer produccio­nes musicales con su obra”, subraya.

Para la artista, “es impor­tante conocer, leer y escuchar obras de Emiliano por la gran riqueza que tienen sus letras tanto en el castellano perfecto como en el guaraní y el jopara también. La métrica, el voca­bulario que utilizaba, todo eso me parece muy rico cultural­mente. Por otra parte, es uno de los más grandes exponen­tes del arte y la cultura de nuestro país y también por­que es historia, patria, una figura demasiado significa­tiva, un gran representante de lo que es la cultura y la his­toria del Paraguay”.

Por ello, invita a participar de la 52.ª edición del Festival del Lago Ypacaraí, que del 1 al 13 de octubre se realizará en homenaje a Emiliano R. Fer­nández.

“Estamos muy contentos por eso, que un festival tan repre­sentativo y de los más anti­guos que tiene nuestro país ayude a poner en valor su obra y figura”, finaliza.

“Para mí Emiliano es un gran referente de la música popular paraguaya y fue un gran patriota que con sus canciones invitaba a los jóvenes a defender el Chaco paraguayo, el terri­torio nacional”, apunta el cantautor Ulises Silva.

“Era un gran motivador, aunque también sus letras tienen cosas muy dife­rentes y valiosas para la época. Tenía una facilidad de escribir canciones que pocos poseen. Yo lo conocí por medio de mi viejo, que fue excombatiente y yo soy el último hijo. Él tomaba la guitarra cuando yo era niño y lo escuchaba can­tar canciones de Emi­liano”, dice de su pri­mer encuentro con el gran autor.

“A mí me llamaban mucho la atención esas canciones y luego fui creciendo tocando algunas. Tiene varias y muy lindas. Por ejemplo, ‘Reten pe pyhare’, que es muy emotiva y lógicamente siempre están en la lista los famosos ‘Trece Tuyutí’ y ‘Che la reina’, pero la que a mí siempre me llegó mucho es ‘Tujami’”, cuenta el autor de “La polca del asfalto”.

“Cuando fui creciendo, ya lo veía a mi viejo un poco más mayor, caminando lento y me hacía acor­dar a ‘Tujami’. Emiliano es un referente innega­ble de la música popu­lar paraguaya y creador de un estilo, porque hay muchísima gente que trató de componer igual que él y tam­bién sobre sus ideas se compusieron muchas otras canciones”, sostiene Silva.

“Emiliano era un auténtico hombre de pueblo, un hombre andariego y dotado de un maravilloso talento natural”, comienza diciendo la poeta bilin­güe Susy Delgado. “En la época que le tocó vivir, captó profundamente, creo yo, las angustias y sue­ños de su pueblo como, por ejemplo, en los años de la guerra. Y aunque hoy vivamos un tiempo muy dife­rente, por lo visto esas cosas calaron profundamente y quedaron en nuestra sensibilidad. Por eso segu­ramente permanecen con mucha fuerza”, apunta.

Delgado entiende que es bueno revisitarlo porque “sus poemas y sus canciones son una parte invalo­rable de nuestra historia cultural. Su obra es sinó­nimo de un talento paraguayo sin parangones, muy singular. Y porque igual que antes, ese talento sigue maravillándonos y creo que hay que disfrutarlo”, invita.

“Como escritora yo creo que el lenguaje y la estética de Emiliano merecen un profundo estudio contem­plando, entre otras muchas cosas, su riquísima lec­ción de jopara, una forma que todavía es criticada y rechazada por algunos o por muchos, tal vez, que se va superando de a poco. Pero este jopara ha dado innumerables y admirables cultores populares. Emiliano puede ser considerado como el gran maestro de esta ver­tiente. Por eso, creo que sigue siendo muy importante cono­cer y acercarse a su obra”.