La cantante venezolana Elena Rose y su colega argentina María Becerra lanzaron “Pa’ qué volviste?”, una colaboración musical que celebra el amor propio y el empoderamiento femenino. El estreno de la canción se realizó durante la 25.a entrega anual del Grammy Latino, el 14 de noviembre, en el Kaseya Center de Miami, en Florida (Estados Unidos).

“Pa’ qué volviste?” aborda la temática de superar situaciones pasadas y muestra a las artistas enamorándose de las actividades que les apasiona, como música, gastronomía, deportes y viajes. El video musical refleja la creencia fundamental de que cuando las personas conectan con sus pasiones, viven la vida al máximo. Adicionalmente, integra sutilmente la marca sonora de la compañía.

“Esta no es la primera vez que colaboro con Elena Rose, y es muy lindo encontrarnos nuevamente en una canción. ‘Pa’ qué volviste?’ celebra el amor propio y el empoderamiento, y esperamos que inspire a todos a conectar con lo que más les apasiona”. De igual manera, Elena Rose indicó, “Queremos que esta sea la canción de karaoke que te ayude a sanar todas tus penas. Grabar el video con Mari fue muy divertido, casi terapéutico. ¡Ya quiero que escuchen este himno de amor propio y resiliencia que hicimos con todo el cariño para ustedes, guerreros!”, expresó María Becerra.

La canción estará disponible de primera mano en la plataforma Priceless.com, donde los fans podrán escuchar la canción antes de que llegue a las plataformas de streaming, así como ver en exclusiva el videoclip completo, imágenes de la grabación y acceder a entrevistas exclusivas con las artistas. También habrá sorpresas con memorabilia exclusiva firmada por ambas artistas, entre otros.

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Elena Rose es una cantante y compositora venezolana-estadounidense, reconocida como una de las voces emergentes de la música pop femenina. En 2023, fue galardonada como mejor artista femenina” en los premios Tu Música Urbano. Su talento excepcional le ha valido tres nominaciones a los premios Grammy Latinos 2024: canción del año por “Caracas en el 2000″, mejor canción pop/rock por “Blanco y negro” y mejor canción regional mexicana por “Por el contrario”.

María Becerra es una cantante y compositora argentina que se ha convertido en una figura destacada de la música urbana y pop latina, colaborando con grandes artistas como J Balvin y Tini. María hizo historia como la primera mujer argentina en llenar el icónico estadio River Plate en menos de 90 minutos, atrayendo a más de 160.000 fanáticos en dos días. Ha sido reconocida con múltiples nominaciones y premios en prestigiosas entregas de premios, incluida una nominación a la mejor fusión/interpretación urbana en los Grammy Latinos de este año.

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Cuando comenzaron, los músicos de la Orquesta Kimbanguista de Kinshasa solo tenían cinco violines, que tocaban por turnos. Treinta años más tarde, este conjunto sinfónico congoleño pionero en África cuenta con unos 200 instrumentistas, un coro y toca en todo el mundo. Armand Diangienda, director de orquesta y músico autodidacta de 60 años, aspiraba a ser piloto de avión hasta que su padre, Joseph, le pidió en 1985 que reuniera a distintos grupos musicales de la Iglesia kimbanguista de la República Democrática del Congo.

Este movimiento religioso, que afirma contar con millones de seguidores en RD Congo, fue fundado en 1921 por el abuelo de Armand Diangienda, Simon Kimbangu. La orquesta dio su primer concierto hace casi exactamente 30 años, en diciembre de 1994. A finales de este mes darán un concierto en Kinshasa para celebrar el aniversario. “Al principio, todo esto era un simple sueño”, cuenta Armand Diangienda a AFP en un estudio de la capital congoleña.

En los comienzos del conjunto, algunos músicos aficionados reclutados por la orquesta no sabían siquiera leer una partitura, y el equipo disponía de muy pocos recursos. “Cuando se rompía una cuerda, la cambiábamos por un cable de freno de bicicleta, explica Diangienda, agregando que, con el clima cálido y húmedo de la región, los instrumentos suelen envejecer mal. “No había tiendas de instrumentos aquí. No sabíamos cómo comprar un violín, cómo comprar una cuerda”, agrega.

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La creación de la Orquesta Kimbanguista forma parte de la turbulenta historia del país, sumido en la primera guerra del Congo (1996-1997) y después en la segunda (1998-2003), en la que participaron nueve países africanos y una treintena de grupos armados, y que estuvo a punto de provocar la implosión del Estado. “En aquella época era realmente difícil”, recuerda Pauleth Massamba, de 43 años, una de las primeras integrantes de la orquesta.

Al principio quería ser violonchelista. Pero como confundió las palabras y no estaba muy segura de qué aspecto tenía el instrumento que buscaba, acabó con un violín. Tras treinta años juntos, ahora afirma que lleva “a todas partes” a su “pequeño tesoro”. La Orquesta Kimbanguista, cuyo repertorio incluye a los grandes compositores clásicos, ha ido haciéndose un hueco en el país de la rumba.

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“La gente piensa que la música clásica es para los europeos”, considera Dauphine Mata, violinista en la orquesta desde hace unos quince años, que recuerda los tiempos en que tocaba ante un público bastante reducido. Sin embargo, a medida que siguen tocando “la gente lo aprecia más”, celebra.

En 2010, el documental Kinshasa Symphony, que narraba la vida cotidiana de varios instrumentistas y coristas del conjunto, contribuyó a dar a conocer internacionalmente a la orquesta. Durante sus viajes para tocar en el extranjero, los músicos congoleños conocieron a grandes estrellas como Lionel Richie, Herbie Hancock o Paula Abdul, cuenta Armand Diangienda. “Estoy muy contento, porque fuimos pacientes y perseveramos”, afirma el director de orquesta.

Fuente: AFP.

La escena musical paraguaya ofrece novedades cada semana de diversos géneros y estilos. Estos son ocho de los lanzamientos de las últimas semanas, donde hay rock, pop, norteño mexicano, baladas y más. El grupo Humanoide presentó su EP “Proyecto Mercurio”, con cuatro temas; Rod se puso al piano para cantar “El silencio” y, desde Cordillera, Arma Negra estrenó “Cerca del sol”.

Después de cuatro años de silencio, Paiko reapareció en el año 2023, primero en la capital española y luego en la capital paraguaya; lo que fue este último show quedó registrado y ahora puede disfrutarse por YouTube. En tanto, el proyecto Nott Demian se unió en una colaboración con Sari Carri (quien por priemra vez se fue de gira a México) para la canción “Dónde estás”.

Mientras, el músico Luigi Manzoni publicó “El negocio de ser vulnerables”, un anticipo de su nuevo disco, que ya está disponible para escucharse entero. Por último, la agrupación de metalcore El Margen del Error muestra “Anestesia”, que será parte de su segundo EP, que prepara en medio de algunos shows que los llevan a suelo argentino.

Humanoide regresa a la escena con su EP “Proyecto Mercurio”, una obra conceptual cargada de fuerza, exploración lírica y energía sonora, compuesta por cuatro tracks: “Intro”, “En órbita”, “Sin piedad” y “Venganza”, con una duración total de 11 minutos y 30 segundos. Es el segundo material de estudio luego de “Trastornos”, lanzado el 10 de diciembre del 2021.

El concepto central gira en torno al famoso Proyecto Mercurio de la NASA, donde chimpancés eran enviados al espacio para experimentar los efectos de la gravedad y la soledad del cosmos. El EP fue grabado entre agosto del 2023 y junio del 2024. Humanoide está conformado por Alfonso Martínez en las voces, Hugo Adorno en guitarra, Fernando Samaniego en guitarra, Martin Gómez en batería y Jorge Chamorro en bajo.

Rod presenta su cuarto sencillo, “El silencio”, acompañado de un videoclip. Didier Parra realizó la grabación, mezcla y masterización. El artista arrancó su carrera musical con la banda Arritmia en 2012, como cantante y guitarrista, lanzando un disco en el 2015 y recorriendo varios escenarios. Ahora se enfoca en su carrera solista en un ambiente de baladas y actualmente se encuentra preparando el disco.

“‘El silencio’ nace de una composición con el piano y la voz, la idea era hacer algo más íntimo e introspectivo, a veces difícil entre tanto ruido de lo cotidiano. Es lo que se refleja tanto en la música como en el videoclip”, explicó Rod. “Tiene un poco de todo, el piano por sobre todo en notas menores, como solían escribirse las baladas en los 90 y 2000. La canción nace de esa sensación de silencio, añoranza y un poco de dolor capaz, cuando alguien no está”.

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Arma Negra es una agrupación cordillerana creada hace un poco más de un año, que presenta su primera canción titulada “Cerca del sol”, con letra y música de Éver Mazzacote. El conjunto demuestra una influencia del género regional mexicano, de bandas como Frontera, Fuerza Regida y Los Bybys; y está promocionando su primer EP.

El sexteto tiene de integrantes a grandes músicos de la escena paraguaya y también internacional; ellos son: Pim Deggeller (batería), Hugo Valiente (bajo), Lucas Ovando (guitarra eléctrica), Daniel Pérez (acordeón), Cristian Paiva (conga) y Gustavo Aquino (voz). Instagram: @armanegra_py.

En octubre de 2023, los cuatro integrantes de Paiko: Enrique Zayas, Sebastián Gulino, Carlo “Cana” Borghetti y Rodrigo “Afi” Ferreiro volvieron a subirse juntos a un escenario para tocar en vivo todas las canciones que son parte de la historia de un par de generaciones y de un país, pero lo hacían fuera de nuestras fronteras, en Madrid (España).

El impulso fue tan grande que en diciembre de 2023 realizaron su primera presentación de regreso en Paraguay, en Sacramento Brewing Co., que se encuentra disponible online en YouTube. En setiembre último, en el festival ReciclArte, las canciones de Paiko fueron coreadas por 18 mil voces y fue uno de los artistas nacionales más aclamados del evento en San Bernardino.

Nott Demian estrenó “Dónde estás”, un sencillo en colaboración con la artista nacional de indie pop Sari Carri, que presenta la fusión de ambos para producir una canción de estilo dream pop que transporta al oyente a un mundo onírico lleno de nostalgia feliz. Tanto la canción como su videoclip, están disponibles en plataformas.

Juan Cruz, vocalista de Nott Demian, comentó que le alegra la colaboración con Sari Carri, “quien es una artista que admiro y disfruto mucho de sus canciones. Esta canción representa una combinación de nuestras visiones artísticas, en donde buscamos capturar la esencia del dream pop. Queríamos llevar al oyente a un estado de ensueño”.

La canción fue compuesta y escrita por Nott Demian, mientras que en la letra colaboró Sari Carri. Fue producida por Franco Ocampo y Juan Cruz Vázquez, este último tomó las riendas del videoclip al encargarse de la dirección, cámara y edición. Nott Demian son Juan Cruz Vázquez (guitarra y voz) y Nicolás González (guitarra y sintetizadores). En los shows, el proyecto se completa con Alejandro Iriarte (bajo y synthbass), Emerson Balbuena (teclados) y Esteban Villalba (batería).

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“El negocio de ser vulnerables” fue el corte de adelanto del reciente álbum de Luigi Manzoni, titulado “Canciones inestables”. La canción es una colaboración con el artista nacional Willian y cuenta con un videoclip dirigido por Mario Amarilla. Con producción general del propio cantautor, el disco se grabó este año, en estudios de Asunción, Miami y Buenos Aires.

“Me encontraba produciendo el disco de Will, que es un artista de Santaní, mientras también iba cerrando las canciones de mi disco, ahí surgió la idea de que cantemos juntos en este tema dentro de mi álbum. Él se sumó y creó su parte, haciendo un poco de freestyle. Terminamos satisfechos con el resultado, también contentos por lo divertido que fue y lo bien que quedó”, relató Manzoni.

La banda paraguaya El Margen del Error, formada en 2022, estrenó el videoclip de su nueva canción “Anestesia”, que fue mezclada y masterizada por el argentino Luciano Farelli, productor de exitosos trabajos de Marilina Bertoldi, Finnegans, Carajo, Los Nocheros y Axel, entre otros.

El videoclip estuvo a cargo de Germán Solís, quien hizo cámara, dirección, guion, montaje y efectos visuales, con la participación de las actrices Mei Arias y Cha Pi. El grupo se presentó el 26 de octubre en Resistencia (Argentina); tocará las fechas 8 y 16 de noviembre en Asunción, y el 28 de diciembre en Clorinda (Argentina).

La agrupación de rock y pop Materia lanzó su tercera canción de este año, titulada “Tres disparos”, en colaboración con el guitarrista y productor local Paco Cabrone (Shok, The Others), que tendrá un próximo videoclip. En lo que va del 2024, este trío presentó los sencillos “Esperar” y “Uruguay”.

Materia se formó en el 2016 con Marcos Amarilla (guitarra y voz), Didhier Cords (guitarra y coros) y Alejandro Vázquez (bajo). El proyecto inició su discografía con tres EPs: “Astronauta de papel” (2017), con los temas “Astronauta de papel”, “Encender la ciudad” y “Cerca de vos”; “Líquido” (2019), con “A veces” y “Emociones”: y “Sólido” (2021), con “Cuentos”, “Espejismos” e “Incierto”. También los temas “Todo” (2021); “Consuelo”, “Quito”, “Te quiero” y “Karma”, en el 2022; y “Soñando”, “Espanto”, “Pegado a tu piel” y “Con el viento”, en el 2023.

El viernes 18 de octubre, el guitarrista, compositor y musicólogo paraguayo Javier Acosta Giangreco estrena su versión de “India”, un clásico de la guarania compuesto por José Asunción Flores con letras de Manuel Ortiz Guerrero, que marcará el primer adelanto de su nuevo álbum que se titula “Agreste Armonía”.

El disco estará dedicado en su totalidad a las guaranias de Flores con arreglos para guitarra clásica hechas por el propio intérprete, que se une a la conmemoración del centenario del género musical de origen paraguayo, que se cumplirá en enero de 2025. Únicamente este anticipo se trata de una versión con arreglos del guitarrista paraguayo Cayo Sila Godoy.

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El lanzamiento de “India” se dará con un videoclip filmado en el Asunción Palace Hotel (ex Hotel Cosmos) lugar que vio nacer a la primera guarania “Jejui” en 1925. Acosta Giangreco pone en valor la importancia histórica de dicho lugar en un cuidado material audiovisual producido por Cristóbal Cocuesta, dando inicio así a una serie de lanzamientos que irán completando el álbum entre este año y el próximo.

El músico trabajó durante tres años en el rescate de dicho arreglo que solo se encontraba en grabaciones pertenecientes a Godoy. Lo que lo motivo a llevar adelante este rescate fue la enorme calidad del arreglo escrito por el maestro de la guitarra en el año 1947, y así también por el valor histórico que posee, siendo de las primeras guaranias interpretadas en este instrumento a la manera clásica, por lo que se prevé publicar también la partitura.

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