La cantante venezolana Elena Rose y su colega argentina María Becerra lanzaron “Pa’ qué volviste?”, una colaboración musical que celebra el amor propio y el empoderamiento femenino. El estreno de la canción se realizó durante la 25.a entrega anual del Grammy Latino, el 14 de noviembre, en el Kaseya Center de Miami, en Florida (Estados Unidos).

“Pa’ qué volviste?” aborda la temática de superar situaciones pasadas y muestra a las artistas enamorándose de las actividades que les apasiona, como música, gastronomía, deportes y viajes. El video musical refleja la creencia fundamental de que cuando las personas conectan con sus pasiones, viven la vida al máximo. Adicionalmente, integra sutilmente la marca sonora de la compañía.

“Esta no es la primera vez que colaboro con Elena Rose, y es muy lindo encontrarnos nuevamente en una canción. ‘Pa’ qué volviste?’ celebra el amor propio y el empoderamiento, y esperamos que inspire a todos a conectar con lo que más les apasiona”. De igual manera, Elena Rose indicó, “Queremos que esta sea la canción de karaoke que te ayude a sanar todas tus penas. Grabar el video con Mari fue muy divertido, casi terapéutico. ¡Ya quiero que escuchen este himno de amor propio y resiliencia que hicimos con todo el cariño para ustedes, guerreros!”, expresó María Becerra.

La canción estará disponible de primera mano en la plataforma Priceless.com, donde los fans podrán escuchar la canción antes de que llegue a las plataformas de streaming, así como ver en exclusiva el videoclip completo, imágenes de la grabación y acceder a entrevistas exclusivas con las artistas. También habrá sorpresas con memorabilia exclusiva firmada por ambas artistas, entre otros.

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Elena Rose es una cantante y compositora venezolana-estadounidense, reconocida como una de las voces emergentes de la música pop femenina. En 2023, fue galardonada como mejor artista femenina” en los premios Tu Música Urbano. Su talento excepcional le ha valido tres nominaciones a los premios Grammy Latinos 2024: canción del año por “Caracas en el 2000″, mejor canción pop/rock por “Blanco y negro” y mejor canción regional mexicana por “Por el contrario”.

María Becerra es una cantante y compositora argentina que se ha convertido en una figura destacada de la música urbana y pop latina, colaborando con grandes artistas como J Balvin y Tini. María hizo historia como la primera mujer argentina en llenar el icónico estadio River Plate en menos de 90 minutos, atrayendo a más de 160.000 fanáticos en dos días. Ha sido reconocida con múltiples nominaciones y premios en prestigiosas entregas de premios, incluida una nominación a la mejor fusión/interpretación urbana en los Grammy Latinos de este año.

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El proyecto artístico “El tercer ojo”, inédita propuesta de arte contemporáneo impulsada por el Museo Temporal de Arte Contemporáneo Italiano Artour-o il Must, celebró su lanzamiento en el Centro Cultural de la República El Cabildo (CCR). El director general de la institución dependiente del Congreso nacional, Aníbal Saucedo Rodas, dio la bienvenida a la responsable de esta iniciativa, Arq. Prof. Tiziana Leopizzi, creadora de Artour-o il Must y MISA The Dynamic Hypothesis.

“El tercer ojo” es un proyecto que se viene desarrollando desde hace varias décadas en distintas ciudades de Italia, incluyendo países como China, Reino Unido, Mónaco, España, República Checa, Portugal, Malta, Uruguay y, ahora, Paraguay. En esta ocasión, participarán 30 artistas paraguayos, a los cuales se sumaran 12 italianos que vendrán al Paraguay a sumarse a este emprendimiento artístico. Leopizzi señaló que también se buscará expandir el proyecto a otras ciudades y barrios.

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“El CCR es la casa de todos y todas. A través de nuestra política de puertas abiertas aceptamos gustosos esta propuesta de Tiziana Leopizzi, que pretende otorgar una mirada diferente a todo lo que observamos. A la tradición debemos añadir la innovación”, significó Saucedo. A su vez, Leopizzi señaló que “El tercer ojo” pretende que los artistas elaboren una imagen propia partiendo de un elemento de mayor visibilidad.

Esta práctica remite a la denominada “Pareidolia”, un fenómeno psicológico asociado con la búsqueda de patrones, significados y conexiones, a partir de la observación de cualquier objeto. “Me encanta el Paraguay, caminando por la ciudad vi la escultura de Hermann Guggiari, asentada en la Plaza de Armas, frente a la sede de El Cabildo, y sentí que se podía compartir esa imagen y crear algo nuevo a partir de allí”, significó.

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La escena musical paraguaya ofrece novedades cada semana de diversos géneros y estilos. Estos son ocho de los lanzamientos de las últimas semanas, donde hay rock, pop, norteño mexicano, baladas y más. El grupo Humanoide presentó su EP “Proyecto Mercurio”, con cuatro temas; Rod se puso al piano para cantar “El silencio” y, desde Cordillera, Arma Negra estrenó “Cerca del sol”.

Después de cuatro años de silencio, Paiko reapareció en el año 2023, primero en la capital española y luego en la capital paraguaya; lo que fue este último show quedó registrado y ahora puede disfrutarse por YouTube. En tanto, el proyecto Nott Demian se unió en una colaboración con Sari Carri (quien por priemra vez se fue de gira a México) para la canción “Dónde estás”.

Mientras, el músico Luigi Manzoni publicó “El negocio de ser vulnerables”, un anticipo de su nuevo disco, que ya está disponible para escucharse entero. Por último, la agrupación de metalcore El Margen del Error muestra “Anestesia”, que será parte de su segundo EP, que prepara en medio de algunos shows que los llevan a suelo argentino.

Humanoide regresa a la escena con su EP “Proyecto Mercurio”, una obra conceptual cargada de fuerza, exploración lírica y energía sonora, compuesta por cuatro tracks: “Intro”, “En órbita”, “Sin piedad” y “Venganza”, con una duración total de 11 minutos y 30 segundos. Es el segundo material de estudio luego de “Trastornos”, lanzado el 10 de diciembre del 2021.

El concepto central gira en torno al famoso Proyecto Mercurio de la NASA, donde chimpancés eran enviados al espacio para experimentar los efectos de la gravedad y la soledad del cosmos. El EP fue grabado entre agosto del 2023 y junio del 2024. Humanoide está conformado por Alfonso Martínez en las voces, Hugo Adorno en guitarra, Fernando Samaniego en guitarra, Martin Gómez en batería y Jorge Chamorro en bajo.

Rod presenta su cuarto sencillo, “El silencio”, acompañado de un videoclip. Didier Parra realizó la grabación, mezcla y masterización. El artista arrancó su carrera musical con la banda Arritmia en 2012, como cantante y guitarrista, lanzando un disco en el 2015 y recorriendo varios escenarios. Ahora se enfoca en su carrera solista en un ambiente de baladas y actualmente se encuentra preparando el disco.

“‘El silencio’ nace de una composición con el piano y la voz, la idea era hacer algo más íntimo e introspectivo, a veces difícil entre tanto ruido de lo cotidiano. Es lo que se refleja tanto en la música como en el videoclip”, explicó Rod. “Tiene un poco de todo, el piano por sobre todo en notas menores, como solían escribirse las baladas en los 90 y 2000. La canción nace de esa sensación de silencio, añoranza y un poco de dolor capaz, cuando alguien no está”.

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Arma Negra es una agrupación cordillerana creada hace un poco más de un año, que presenta su primera canción titulada “Cerca del sol”, con letra y música de Éver Mazzacote. El conjunto demuestra una influencia del género regional mexicano, de bandas como Frontera, Fuerza Regida y Los Bybys; y está promocionando su primer EP.

El sexteto tiene de integrantes a grandes músicos de la escena paraguaya y también internacional; ellos son: Pim Deggeller (batería), Hugo Valiente (bajo), Lucas Ovando (guitarra eléctrica), Daniel Pérez (acordeón), Cristian Paiva (conga) y Gustavo Aquino (voz). Instagram: @armanegra_py.

En octubre de 2023, los cuatro integrantes de Paiko: Enrique Zayas, Sebastián Gulino, Carlo “Cana” Borghetti y Rodrigo “Afi” Ferreiro volvieron a subirse juntos a un escenario para tocar en vivo todas las canciones que son parte de la historia de un par de generaciones y de un país, pero lo hacían fuera de nuestras fronteras, en Madrid (España).

El impulso fue tan grande que en diciembre de 2023 realizaron su primera presentación de regreso en Paraguay, en Sacramento Brewing Co., que se encuentra disponible online en YouTube. En setiembre último, en el festival ReciclArte, las canciones de Paiko fueron coreadas por 18 mil voces y fue uno de los artistas nacionales más aclamados del evento en San Bernardino.

Nott Demian estrenó “Dónde estás”, un sencillo en colaboración con la artista nacional de indie pop Sari Carri, que presenta la fusión de ambos para producir una canción de estilo dream pop que transporta al oyente a un mundo onírico lleno de nostalgia feliz. Tanto la canción como su videoclip, están disponibles en plataformas.

Juan Cruz, vocalista de Nott Demian, comentó que le alegra la colaboración con Sari Carri, “quien es una artista que admiro y disfruto mucho de sus canciones. Esta canción representa una combinación de nuestras visiones artísticas, en donde buscamos capturar la esencia del dream pop. Queríamos llevar al oyente a un estado de ensueño”.

La canción fue compuesta y escrita por Nott Demian, mientras que en la letra colaboró Sari Carri. Fue producida por Franco Ocampo y Juan Cruz Vázquez, este último tomó las riendas del videoclip al encargarse de la dirección, cámara y edición. Nott Demian son Juan Cruz Vázquez (guitarra y voz) y Nicolás González (guitarra y sintetizadores). En los shows, el proyecto se completa con Alejandro Iriarte (bajo y synthbass), Emerson Balbuena (teclados) y Esteban Villalba (batería).

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“El negocio de ser vulnerables” fue el corte de adelanto del reciente álbum de Luigi Manzoni, titulado “Canciones inestables”. La canción es una colaboración con el artista nacional Willian y cuenta con un videoclip dirigido por Mario Amarilla. Con producción general del propio cantautor, el disco se grabó este año, en estudios de Asunción, Miami y Buenos Aires.

“Me encontraba produciendo el disco de Will, que es un artista de Santaní, mientras también iba cerrando las canciones de mi disco, ahí surgió la idea de que cantemos juntos en este tema dentro de mi álbum. Él se sumó y creó su parte, haciendo un poco de freestyle. Terminamos satisfechos con el resultado, también contentos por lo divertido que fue y lo bien que quedó”, relató Manzoni.

La banda paraguaya El Margen del Error, formada en 2022, estrenó el videoclip de su nueva canción “Anestesia”, que fue mezclada y masterizada por el argentino Luciano Farelli, productor de exitosos trabajos de Marilina Bertoldi, Finnegans, Carajo, Los Nocheros y Axel, entre otros.

El videoclip estuvo a cargo de Germán Solís, quien hizo cámara, dirección, guion, montaje y efectos visuales, con la participación de las actrices Mei Arias y Cha Pi. El grupo se presentó el 26 de octubre en Resistencia (Argentina); tocará las fechas 8 y 16 de noviembre en Asunción, y el 28 de diciembre en Clorinda (Argentina).

La agrupación de rock y pop Materia lanzó su tercera canción de este año, titulada “Tres disparos”, en colaboración con el guitarrista y productor local Paco Cabrone (Shok, The Others), que tendrá un próximo videoclip. En lo que va del 2024, este trío presentó los sencillos “Esperar” y “Uruguay”.

Materia se formó en el 2016 con Marcos Amarilla (guitarra y voz), Didhier Cords (guitarra y coros) y Alejandro Vázquez (bajo). El proyecto inició su discografía con tres EPs: “Astronauta de papel” (2017), con los temas “Astronauta de papel”, “Encender la ciudad” y “Cerca de vos”; “Líquido” (2019), con “A veces” y “Emociones”: y “Sólido” (2021), con “Cuentos”, “Espejismos” e “Incierto”. También los temas “Todo” (2021); “Consuelo”, “Quito”, “Te quiero” y “Karma”, en el 2022; y “Soñando”, “Espanto”, “Pegado a tu piel” y “Con el viento”, en el 2023.

El Centro Cultural del Puerto de Asunción será el lugar donde se desarrollará la séptima edición de Oxígeno Feria de Arte, con la exposición de más de 60 artistas contemporáneos y una agenda cargada de actividades para todo el fin de semana.

Este viernes 18 de octubre, a las 18:00, será la apertura oficial del evento y se extenderá hasta el domingo 20 con música, cine, talleres, conversatorios, actividades para niños y feria de arte indígena. La entrada será libre y gratuita.

“Volvemos con una nueva edición de la feria Oxígeno, este año en el Centro Cultural del Puerto, para disfrutar de una exposición de más de 60 artistas de arte contemporáneo. Apostamos por el Puerto con la intención de sumar a los esfuerzos que viene realizando la Secretaría Nacional de Cultura en la puesta en valor del centro histórico y de sus edificios emblemáticos”, expresó Eugenio Mendonca, fundador y director del evento, junto a Silvana Nuovo.

Oxígeno Feria de Arte es un evento internacional que incluye una muestra de arte, charlas, conferencias, workshops y otras actividades con el objetivo de familiarizar al público con las artes plásticas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la formación de los artistas y propiciar la inversión en obras de arte.

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En su séptima edición, contará además con la participación de la Asociación de Galerías de Arte de Paraguay (Asgapa), que ofrecerá una exposición curada por Osvaldo Salerno, reúne obras de nueve galerías de arte asociadas a la organización. Por su parte, el Instituto Paraguayo de Artesanía presentará la Feria de Arte Indígena Ore, que estará abierta los días sábado y domingo de 10:00 a 21:00.

El día de la apertura, la agenda incluye una programación de cortometrajes nacionales presentada por Cine de Barrio. Y más tarde, a las 22:00, como celebración por la apertura de la feria, se abrirán las puertas de la fiesta Cumbia sobre el río por Bolivia Tropical, única actividad con costo (entradas disponibles en Ticketea).

A partir del sábado, la agenda continúa con talleres y conversatorios con expositores nacionales e internacionales. La artista plástica colombiana Eliana María Muchachasoy Chindoy, reconocida por unir la tradición indígena con las expresiones artísticas contemporáneas, hablará sobre arte y territorio; mientras que la argentina Carolina Pampliega, licenciada en Curaduría y Gestión de Arte, disertará sobre ferias de arte: Claves para decodificar un mercado en transformación.

Néstor Portillo de Tobatí y el artista nivaclé Richard Peralta, presentados por el Instituto Paraguayo de Artesanía, son algunos de los artistas paraguayos que impartirán talleres. También ofrecerán talleres el Ojo Salvaje y el Cántaro Bioescuela Popular. Los talleres y conversatorios son presentados por la Embajada de Colombia, la UPAP, la Colección Mendonca, la Fundación Itaú, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán y el Hotel Five.

Ese sábado, también se podrá disfrutar de música en vivo con la Orquesta Sinfónica Nacional, que presentará un ensamble fusión a las 18:00.

Para los niños, la organización Mapa: Abriendo Caminos ofrecerá entretenimiento y visitas guiadas a la feria el sábado y domingo hasta las 18:00. El taller de cerámica Hagamos una bandeja que también sea pista de aterrizaje, con Paola Nuovo, que será el domingo 20, también forma parte de la programación para niños.

Galerías de arte de Asgapa y los artistas que expondrán:

-Artística: Esperanza Gómez.

-Casa Mayor: Claudia Casarino.

-Del Rey: Emmanuel Fretes R.

-Exaedro: Gilberto Padrón.

-Expresiones: Ricardo Migliorisi.

-Fábrica: Carlos Colombino.

-Matices: Sebastián Boesmi.

- Pablo Avila: Daniel Mallorquín.

-Viedma: Joaquín Sánchez.

Sobre Oxígeno Feria de Arte 2024

La séptima edición representa un desafío para los organizadores, ya que es la primera vez que cuentan con 60 artistas expositores, que fueron seleccionados por un comité compuesto por José Darío Gutierrez Pérez, colombiano, coleccionista de arte por más de 40 años, director de la galería Espacio El Dorado; Carolina Pampliega, argentina, curadora de arte, asesora independiente, consultora y gestora de proyectos culturales; y Ticio Escobar, curador, profesor, escritor, crítico de arte y promotor cultural, autor de la Ley Nacional de Cultura del país, Director del Centro de Artes Visuales/ Museo del Barro.

Los artistas que participarán de la séptima edición de la Feria Oxígeno son, por orden alfabético: Adriana González-Brun, Alejandra Mastro, Alejandro González Díaz, Alfredo Quiroz, Alison Townsend, Amorina Viladesau, Anahi Sist, Anna Scavone, Belén Rodríguez, Bernardo Puente, Carl Anthony Jonckheere, Christian Ceuppens, Corina Paredes, Elian Echagüe, Elias Cantero, Enmanuel López Genes, Enrique Espínola, Esteban Duarte, Fernando Martínez, Francene Keery, Gabriela Diaz de Espada, Gustavo Benítez, Gustavo Riego, Ignacio Javier Martin, Ingrid Lauw, Jandro Villamayor León, Jessica Insfrán Pérez, Jonatan Fernández, Jorge Enciso, Jorge Ocampos, Jorge Saenz, José Galeano, José Quevedo, Laura Giucich, Leoni Antequera, Leticia Casati, Lilia Puentes, Lourdes Franco Galli, Lucas We, Luis Insfrán, Luis Vera, Marc Schrammen Grübl, Marcos Benítez, Mónica González, Nancy Noemí Fernández Vargas, Nina Ferreyra, Ordúval Zarratea Speranza, Osvaldo Salerno, Paz Moreno Re, Ramiro Colinet Tellechea, Raquel Cuella (Tim MiRaquel), Robinson Cristaldo, Rocío Aramí Cáceres Doldán, Rodrigo Gómez Spelt, Rolo Ocampos, Rubén Ezequiel Segovia, Samuel Araya, Valeria Franco, Victoria Bedoya y Yuki Hayashi.

Al final de la feria, otorgarán importantes distinciones a los artistas en tres categorías: tres premios de Residencias, un premio Editorial y un premio Expositivo.

1. Premios Residencias

• Premio de Residencia La Nave: Residencia artística en La Nave, una plataforma de intercambio, experimentación, programas interdisciplinarios y actividades culturales, en Escobar, Argentina.
• Residencia Entrecruces: Programa de residencia artística en una comunidad de artesanos del Paraguay.
• Premio Open borders/Fronteras abiertas: Residencia artística en Italia, seleccionado por un comité de curadores, coleccionistas y artistas internacionales, conformado por ArtePy.

1. Premio Editorial

• Premio Impronta: de la mano de la Fundación Itaú, se realizará la publicación sobre la obra e historia de vida de un artista de trayectoria. El trabajo se realizará con un equipo editorial designado por Oxígeno para llevar a cabo el diseño e impresión de un libro de artista y el lanzamiento.

1. Premio Expositivo

• Premio Fábrica: exposición individual en el 2025 en la Galería Fábrica, contando con el apoyo y seguimiento curatorial de Osvaldo Salerno.

Por otro lado, Oxigeno Feria de Arte contará con el Programa de Adquisiciones, que implica el compromiso de los coleccionistas más importantes del país de incluir a sus acervos algunas de las obras de los artistas participantes de la séptima edición.

Oxígeno Feria de Arte fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura por Resolución 267/2017 y cuenta con el apoyo del programa Fondos de Cultura de la Secretaría Nacional de Cultura, el Fondec y la Fundación Itaú.

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