El artista Darío Cardona presenta su nueva exposición “Mindmeld on glich & funghi” en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Mariscal López casi Pai Pérez) con 20 obras creadas a partir de las intervenciones de fotografías digitales para generar imágenes imprevisibles. La muestra, inaugurada el jueves 9 de mayo, cuenta con textos curatoriales de la artista visual Lucy Yegros; la escritora Bea Bosio y la artista y autora Noelia Buttice.

La muestra, que estará disponible hasta el 9 de junio, se estructura a partir de dos conceptos: el glitch, que alude a las pequeñas perturbaciones que se registran en los sistemas digitales; y el funghi, los hongos como el proceso transformador de lo vivo. Ambos elementos generan cambios al azar, formando así imágenes imprevisibles.

“Es la unión de dos realidades, lo que ya no se ve, los vestidos de mi mamá que ya no está presente físicamente, con lo que vemos, las mujeres que viven en situación de calle. De la unión de estos dos puntos, encuentro una manifestación sanadora, la posibilidad de generar una imagen que no existía. Por eso, una vez que finalizo lo digital, comienzo con la transformación manual de cada pieza, donde se da una resurrección en la obra”, explicó Cardona.

Las 20 piezas, distribuidas en todos los espacios del Museo Nacional de Bellas Artes, nacen de la superposición de fotografías tomadas por el artista y su descomposición digital, que luego fueron impresas sobre pana en tamaños que varían entre los 2,40 y 13 metros de altura, e intervenidas manualmente con materiales corrosivos y pintura. Puede verse de martes a viernes de 9:00 a 19:00 y los sábados de 9:00 a 20:00, con entrada es libre y gratuita.

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Darío Cardona, nacido en Paraguay, se autodefine como creador. Vivió en Estados Unidos, donde estudió cinematografía en la New York Film Academy, y luego fue admitido en el American Film Institute. Seguidamente, en Argentina, fundó su empresa productora, con la cual escribió más de 30 guiones y libros. Esta labor lo llevó a viajar y participar de varios festivales internacionales. En el 2010, estrenó la película “Felipe Canasto”, con funciones en salas de cine y cine móvil.

Cuenta con varias exposiciones individuales realizadas, siendo “Mindmeld on glich & funghi”, la octava. Sus productos buscan la belleza en la sinestesia entre sentimientos humanos, artes, tecnología y finanzas. En su página web www.cardonah.com se pueden encontrar, explorar y descargar todas sus creaciones literarias y proyectos (guiones, cuentos, microcuentos), desarrollados a lo largo de su carrera.

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En el marco del aniversario del Museo Nacional de Bellas Artes se realizó la apertura de la exposición “Robo del Siglo”, una reinterpretación artística de las obras sustraídas del museo en 2002, junto a las piezas recuperadas y la proyección de las que aún siguen perdidas. La muestra presenta obras creadas por Victoria Bedoya, Leticia Casati, Masha Liachovitskaya y Anna Scavone.

Estas artistas reinterpretaron las piezas originales con su propia perspectiva contemporánea durante un evento que tuvo lugar el pasado 22 de marzo y recibió a alrededor de 350 personas para presenciar las reinterpretaciones de las piezas robadas.

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La exposición “Robo del Siglo” estará abierta al público de manera gratuita hasta el 27 de abril en el Museo Nacional de Bellas Artes, ubicado en Eligio Ayala 1345 entre Pa’i Pérez y Curupayty, en Asunción; los días martes a viernes, el horario de visita será de 9:00 a 19:00, y los sábados de 9:00 a 17:00, permitiendo así que un mayor número de personas tenga la oportunidad de apreciar la muestra.

La muestra cuenta con la colaboración de la escritora y poeta Bea Bosio, quien acompañó el proceso desde la recopilación de datos de las obras perdidas. “Robo del Siglo” forma parte de las acciones del Museo Vivo MUVI, un proyecto de la Dirección de Museos, liderado por el arquitecto Christian Ceuppens bajo la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Secretaría Nacional de Cultura.

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En conmemoración de su aniversario, el Museo Nacional de Bellas Artes invitó al público a participar en “El robo del siglo”, un proyecto que fusionó la memoria histórica con un taller de creación, los días 17 y 18 de febrero, en que cinco artistas reinterpretaron las obras maestras que fueron robadas del museo en el año 2002.

Más de 700 personas tuvieron la oportunidad de presenciar en vivo el proceso creativo de Victoria Bedoya, Leticia Casati, Masha Liachovitskaya, Anna Scavone y Camila Cadogan. Los presentes pudieron observar cómo cada una de ellas, con su estilo único y perspectiva personal, dieron vida a las piezas que homenajean a las originales. Además, interactuaron con las creadoras para conocer su visión sobre las obras y el hecho histórico.

La muestra central de las obras se llevará a cabo el 22 de marzo reuniendo las obras reinterpretadas por las artistas. La exposición permanecerá abierta al público durante un tiempo, permitiendo que un mayor número de personas tengan la oportunidad de apreciar las obras resultantes.

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El proyecto contó con el apoyo de la escritora y poeta Bea Bosio, quien colaboró en la recopilación de datos y el proceso de producción de las obras. Además, el director de Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, el arquitecto Christian Ceuppens, estuvo presente durante la actividad para responder preguntas sobre el proyecto.

“Robo del Siglo” se realizó en el marco del aniversario del Museo de Bellas Artes y formó parte de las actividades del Museo Vivo (MUVI). Este proyecto, impulsado por la Dirección de Museos de la Secretaría Nacional de Cultura, busca promover la participación del público en los museos y fomentar la creación de nuevas experiencias culturales.

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Cuatro destacadas figuras del ámbito cultural recibirán los “Premios Oscar Trinidad” por su compromiso con la revalorización de la gestión cultural de nuestro país. El acto de premiación será este viernes 23 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Museo Nacional de Bellas Artes (Eligio Ayala entre Curupayty y Paí Pérez).

Los ganadores desarrollan su labor en diferentes disciplinas. Alba Eiragi Duarte es la primera mujer Ava Guaraní en formar parte de la Sociedad de Escritores del Paraguay. Jorge Saenz es un fotógrafo que publicó varios libros y organiza El Ojo Salvaje. Hugo Gamarra, director, productor, guionista, crítico cinematográfico y fotógrafo profesional impulsa el Festival de Cine. Vicenta Miranda es una referente comunitaria que promueve la historia de Humaita, departamento de Ñeembucú. También extendie su gestión a otros sitios históricos que fueron campos de batalla durante la Guerra contra la Triple Alianza.

Tras 8 años de permanecer inactivo, y a iniciativa de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) se relanzan estos galardones. El propósito es el de reconocer cada año a gestores culturales, por sus valiosos aportes a la cultura paraguaya.

En junio pasado se hizo el relanzamiento de los “Premios Oscar Trinidad”, que estuvo vigente desde el año 1986 hasta el 2010.

Esta premiación, que por más de dos décadas distinguió a los grandes artífices del arte y la cultura paraguaya en honor a su maestro Oscar Trinidad, vuelve nuevamente para continuar reconociendo a los artistas de nuestro país.

Oscar Trinidad, fue un destacado intelectual del país. Abogado, mago, crítico de arte y escritor de la década de los 60 y 70, falleció a la edad de 38 años, dejando un gran legado. Creó la primera Galería de Arte del país; Galería Tayi y el primer cine club denominado “Cine Club Tayi”. Fue fundador de la Cinemateca Paraguaya. Allí se proyectaban películas de culto, de grandes directores como Bergman, Kubrick, Polansky, Pasolini, entre otros y luego se debatían las mismas, inspirando a los espectadores a pensar las películas y de esa forma a reflexionar la propia vida.

Durante los 23 años de vigencia del “Premio Oscar Trinidad” fueron galardonados artistas de la talla de Osvaldo González Real (Escritor), Livio Abramo (Artes Plásticas), Laura Márquez (Artes Plásticas), Carlos Villagra Marsal (Literatura), Jorge Castro (Música), Elvio Romero (Artes Plásticas), Hermann Guggiari (Artes Plásticas), José Antonio Moreno Ruffinelli (Lengua Española), Mirian Sienra (Teatro), José Luis Ardissone (Teatro), María Elena Sachero (Teatro), Jorge Rubbiani (Historia), Guido Rodríguez Alcalá (Literatura), Diego Sánchez Haase (Música), Alejandra Peña (Museóloga), Julia Elena Bibolini (Apoyo a la Cultura), Margarita Casaccia (Apoyo a la Cultura) y Miguel Ángel Etcheverría (Director de Orquesta), entre otros.