O la edad ya conspira en contra en el momento de redactar (poner en orden) según las reglas de oro del viejo Vivaldi: exactitud, concisión y claridad, o realmente existe una legión (no los idiotas de Umberto Eco) de fanatizados iconoclastas que decodifican los signos de acuerdo con sus inquinas, odios o ideología. Interpretan los mensajes con una estructura mental previamente moldeada.
Desde ese cautiverio intelectual le otorgan a cada lectura la distorsionada orientación que más se ajusta a sus causas o emociones. Y lo exponen sin ningún cargo de conciencia porque disfrutan de sus mentiras y maldades. Al parecer, la agresión al otro les hace sentir importantes y superiores a los demás. De nada sirven los argumentos ni las razones. Pretenden leer más allá de la literalidad de los textos sin más herramientas que la miopía de la mala fe. Sin ninguna intención de un serio y válido análisis de contenido. Ambicionan, especialmente en las redes sociales, que la bilis disparada desde el teclado tenga la potencia perforadora del ácido. Es admisible, por tanto, sospechar que se regodean en su propia perversidad.
El dilema que se plantea es sencillo: o perdí la capacidad de hacerme entender con claridad (ni siquiera hablo de la originalidad, que también incluye Martín Vivaldi para la buena redacción) o aumentó la presencia de personas que leen como quieren y manipulan deliberadamente todo lo que pueden. Sin olvidar, naturalmente, lo declarado por el ministro de Educación y Ciencias de que “ocho de cada diez jóvenes que terminan sus estudios no comprenden lo que leen”. Pero ubiquémonos en contexto.
La razón de este artículo es para tratar de descifrar la airada reacción de varios usuarios de “X” después de un posteo del pasado domingo 17 diciembre, sentado en un banco donde descansan los parientes de los internados en el Instituto Nacional del Cáncer (Incan). A las siete de la mañana, aproximadamente, se acerca un grupo de jóvenes para ofrecerme cocido y chipa. Y uno de ellos me pregunta si me puede dejar un folleto bíblico. Acepté lo último, porque “no solo de pan vive el hombre”. Si no fuera por mi natural curiosidad, no sabría a qué iglesia pertenecen ni de qué ciudad venían.
No estaban verbalizando propaganda alguna (en su acepción clásica de ganar adeptos políticos o prosélitos religiosos), sino cumpliendo rigurosamente lo que su fe les ordenaba desde la Palabra de Dios: “‘Estuve enfermo y me visitaron (…)’. Entonces los justos le preguntarán: ‘¿Cuándo te vimos enfermo y te visitamos? (…)’. Y el Rey les responderá: ‘De cierto les digo que todo lo que hicieron por uno de mis hermanos más pequeños, por mí lo hicieron” (Mateo 25: 36-40. Versión Reina-Valera). De mi parte, no estaba, consecuentemente, “romantizando” el hecho, como me acusó alguien, ni pretendían los jóvenes “reclutar a personas emocionalmente vulnerables”, como criticaron otros y otras. A una, que en su perfil se identifica como “monserrata”, hasta le pareció “repugnante”. ¡Ah!, y la conversión, por cierto, no es a una iglesia o a una confesión religiosa, sino a Cristo.
El mensaje era muy simple, pero, por lo visto, no tan fácil de comprender: “Domingo a las 7:00. Incan. Jóvenes cristianos de Areguá repartiendo cocido, chipa y folletos bíblicos a los familiares de los pacientes. ¡Hay esperanza!”. Muchos me injuriaron por la última frase. Por supuesto que “con cocido, chipas y folletos no se enfrenta el cáncer”, como me respondió un médico. Pero, para quienes estamos sentados en ese banco, incluso una sonrisa extraña es siempre bien recibida. Como cuando el Cid, sin moneda alguna en su escarcela, le ofreció al leproso “la desnuda limosna de mi mano”. Y la estrechó.
La esperanza que proyectan estos muchachos es que mañana podrían trasformar esta injusta y egoísta sociedad que padecemos. Porque, a esa misma hora, otros de su misma edad recién estaban regresando a sus casas a dormir. Pero, también, es justo decirlo: hubo gente que defendió y aplaudió la actividad altruista de estos jóvenes. Creo que, en el fondo, para muchos, la prédica de la tolerancia para aceptarnos en nuestras diferencias no incluye a las creencias. Buen provecho.
La foto de la discordia, una Barbie para Camila, el divorcio de Natalie, protección para las geishas y homenaje a Paolo Roversi
Compartir en redes
La imagen manipulada de la princesa Catherine junto con sus hijos desató una avalancha de rumores y teorías de la conspiración; la reina Camila recibió de regalo una muñeca Barbie realizada a su imagen y semejanza, pero con un pequeño gran detalle que la dejó encantada; la actriz estadounidense Natalie Portman ha oficializado su divorcio del coreógrafo francés Benjamin Millepied; la ciudad japonesa de Kioto ha impuesto restricciones al acceso a ciertas calles e impuesto medidas contra los “paparazzi” que importunan a las geishas, y el homenaje de París a Paolo Roversi.
Fuente y fotos: AFP
POLÉMICA
La tormenta empezó después de que Catherine, la esposa del heredero de la corona británica, Guillermo, admitiera que la foto oficial en la que aparecía sonriente junto a sus hijos el Día de la Madre estaba editada.
La princesa pidió disculpas y la imagen fue retirada de circulación de las principales agencias de noticias.
La ausencia de Catherine de la esfera pública en el último tiempo y la falta de información oficial sobre su paradero venían generando todo tipo de especulaciones en las redes: que su matrimonio con Guillermo estaba en problemas, que la princesa se estaba recuperando de un trastorno alimenticio, o de una cirugía estética para levantarse los glúteos. Algunos se preguntaban inclusive si estaba viva.
La “prueba de vida” llegó el domingo, cuando el Palacio de Kensington publicó la polémica fotografía, supuestamente tomada por Guillermo.
Fue la primera foto oficial desde la operación abdominal de la princesa a mediados de enero, intervención de la cual no se conocieron detalles.
Pero rápidamente los internautas, atentos al más mínimo desliz, empezaron a desmenuzar la imagen y a señalar sus inconsistencias, como el zíper desaliñado de la chaqueta de Catalina.
Tras la retirada de la imagen por parte de las principales agencias noticiosas, la princesa pidió disculpas en un comunicado, pero no explicó por qué había editado la imagen ni qué había quitado de cuadro.
La princesa Catherine se sometió a mediados de enero a una misteriosa operación abdominal, que dio lugar a una larga convalecencia e hizo crecer rumores y especulaciones.
La familia real no reveló la razón de esta operación y el Palacio de Kensington transmitió la información de que no se trata de un cáncer.
El 29 de enero se anunció que Catherine salió del hospital y “volvió a su domicilio de Windsor”, al oeste de Londres, sin precisar cuándo se produjo el discreto regreso a casa.
La princesa, que no ha sido vista en público desde Navidad, “está bien”, indicó este segundo comunicado.
REJUVENECIDA
La película Barbie no triunfó en los Óscar, pero el personaje se ganó a la reina Camila, que recibió el martes en Londres una de estas muñecas, que trataba de imitarla, en una versión joven.
“Me han sacado cincuenta años (...) Todos deberíamos tener una Barbie”, bromeó la esposa del rey Carlos III al recibir una muñeca de cabello rubio, como el suyo, y vestida exactamente como ella, en una recepción en el Palacio de Buckingham.
La reina de 75 años y la rejuvenecida muñeca, de la marca estadounidense de juguetes Mattel, llevaban un idéntico vestido azul y las mismas capa y botas de color negro.
El regalo le fue entregado al término de un acto de celebración de la Fundación WOW (Women of the World) de la que es presidenta y que trabaja por la igualdad de género.
Entre las invitadas en esta recepción, en el marco de las celebraciones de la jornada internacional de la mujer del 8 de marzo, estaban la reina belga, Mathilde, y la actriz británico-estadounidense Helen Mirren, que es la narradora del filme “Barbie”, estrenado el año pasado.
Helen Mirren, de 78 años, había obtenido el Óscar a la mejor actriz en 2007 tras encarnar a la reina Isabel II de Inglaterra en la película “The queen”.
La propia actriz recibió la semana pasada una Barbie a su imagen y semejanza, con ocasión del 8 marzo, afirmando que estaba “completamente impresionada”.
OFICIALIZACIÓN
La actriz estadounidense Natalie Portman y el coreógrafo francés Benjamin Millepied están oficialmente divorciados, informó una fuente cercana a la artista.
La ganadora del Óscar había presentado en julio su pedido de divorcio en Francia, donde la pareja tenía su residencia, y el proceso concluyó el mes pasado.
La pareja estuvo casada durante once años, y son padres de dos hijos, Aleph de 12 años, y Amalia, de siete.
Portman, de 42 años, ha mantenido su situación personal tras bambalinas a pesar de que los medios estadounidenses publicaron el año pasado detalles de una supuesta relación extramarital que habría tenido su expareja, de 46 años. Ninguno de los dos se pronunció sobre el tema en ese momento.
La pareja se conoció durante el rodaje de “El cisne negro” (2010), en la cual Portman interpreta a una bailarina que vive momentos de extremo estrés en el competitivo mundo del ballet.
Se casaron en 2012 y ella marcó la fecha con una inusual publicación en Instagram junto a él en su décimo aniversario.
Portman, quien también tiene ciudadanía israelí, acumula tres décadas de carrera. Su debut en la pantalla grande fue en “El perfecto asesino”, junto con Jean Reno, bajo la dirección de Luc Besson.
Entre sus decenas de créditos se cuentan dramas como “V de venganza”, comedias como “Zoolander”, y éxitos de taquilla como “Thor”, además de su participación en la franquicia de “La guerra de las galaxias”. En 2011 ganó el Óscar por “El cisne negro”.
MEDIDA “ANTIPAPARAZZI”
Ante las quejas de los vecinos por las hordas de turistas obsesionados en fotografiar a las geishas, Kioto, antigua capital imperial japonesa, ha restringido el acceso al famoso barrio donde se encuentran estas delicadas mujeres con kimono.
El consejo local de Gion, lamentando que algunos visitantes se comportan como “paparazzi” y creen que están “en un parque de atracciones”, anunció la semana pasada que los turistas no podrían acceder a las calles privadas del barrio a partir de abril.
Desde el regreso en masa de los turistas a Japón tras la cuarentena por la pandemia de covid-19, Kioto hace frente a un aumento de los visitantes, algunos de los cuales molestan a las geishas para fotografiarlas y enviar las imágenes inmediatamente a Instagram y otras redes sociales.
Varios testigos explican el caso de una aprendiz de geisha cuyo kimono fue desgarrado u otra que encontró colillas de cigarrillo en su vestido.
Al contrario de lo que muchos piensan, las geishas no son prostitutas, sino artistas del entretenimiento que distraen a sus clientes con bailes japoneses, actuaciones musicales y juegos. La fascinación por estas mujeres ha ido en aumento desde el estreno de la serie “Makanai, la cocinera de las maiko”, a principios de 2023 en Netflix, ambientada precisamente en Gion.
“Es importante aclarar lo que está autorizado y lo que no”, afirma Tetsuo Nishizawa, dueño de un bar en el barrio.
Desde 2019 ya existe una prohibición de tomar fotografías en las callejuelas privadas de Gion, so pena de una multa de hasta 10.000 yenes (68 dólares). Pero esta medida no ha bastado.
Algunos visitantes lamentan la futura prohibición de recorrer esas calles con sus edificios de madera.
“Para mí es una zona patrimonial única que la gente quiere ver y nos gustaría fotografiar la arquitectura”, dice Jane Stafford, una australiana que viaja con sus amigas. “Es una pena que la gente no pueda disfrutar de ella en pequeños grupos”, añade.
HOMENAJE
París rinde tributo al fotógrafo de moda italiano Paolo Roversi, retratista de la princesa Catherine, de Kate Moss o Rihanna, autor de una vasta obra a lo largo de cinco décadas que se exhibe desde la semana pasada en el Palacio Galliera.
Roversi es conocido por sus fotos con polaroid y la superposición de colores, un estilo onírico que evoca, a menudo con imágenes borrosas, la ropa, los cuerpos o los rostros de los modelos.
“Sé que vivo en la duda, pero me gusta dudar. Estimo que las dudas son creadoras. Las certezas son puertas cerradas, lo bloquean todo”, explicó Roversi, de 76 años, en entrevista con la AFP.
Su estilo se fue desarrollando a través de tanteos e incluso de errores de revelado.
“Algunos diseñadores quieren ver sus ropas de manera nítida, por supuesto. Pero otros aceptaron mi imprecisión como algo poético e interesante, algo que le da otro perfume a los vestidos”, añadió.
Entre esos diseñadores que se rindieron a la magia de Roversi están algunas de las marcas más prestigiosas del mundo de la moda, como el japonés Yohji Yamamamoto, Dior o Comme des Garçons, con los que ha trabajado durante décadas. O estrellas como el modisto John Galliano, o Catherine, la princesa de Gales, en 2021.
“Me sorprendió la resonancia mundial de esa foto (...) Fue muy agradable trabajar con ella, una persona muy simpática y disponible”, recuerda.
“Hasta la hice bailar en un momento. Bailaba y fue muy bonito, se sentía libre”, añadió el fotógrafo. Roversi es un admirador declarado de los pioneros de la fotografía del siglo XIX. Retratistas que hacían posar durante largos segundos, incluso minutos, a las personas que se ponían delante de su cámara.
“Una pose larga le da tiempo al alma para surgir. Y le da al azar el tiempo de intervenir”, explica el fotógrafo en una de las paredes de la exposición.
Es la primera vez que el Palacio Galliera, sede del Museo de la Moda de París, abre sus puertas para exponer a un fotógrafo vivo.
En total son cerca de 140 obras en color y blanco y negro de Roversi, que empezó su carrera profesional en París en 1973.
Una pareja taiwanesa tuvo una insólita idea para disuadir a sus invitados de generar residuos inútiles: fotografiarse ella con vestido de novia y él con esmoquin delante de una montaña de basura. Para su “boda ecológica”, prevista para enero próximo, Iris Hsueh, activista de Greenpeace, y su prometido pidieron a sus invitados que asistan con sus propios recipientes para llevarse los restos del banquete.
Con la convicción de que mostrar es un método de comunicación más eficaz que simplemente hablar, esta pareja realizó un viaje de tres horas desde Tapéi hasta Puli, en el centro de la isla, para una sesión de fotos en un basural. La cantidad de basura que llega al vertedero local aumenta constantemente en los últimos años.
“Si un invitado no está dispuesto a llevar un recipiente, le muestro la foto y le pido que reconsidere su decisión”, explicó a AFP esta mujer de 33 años que añadió que las fotos acabaron atrayendo la atención de los medios locales.
Taiwán, una isla de 23 millones de habitantes con un gobierno propio, tiene un programa de reciclaje desde 1987. Más del 50 % de los residuos domésticos son tratados por este sistema, una de las tasas más altas del mundo.
Pero, Chen Chun hung, responsable del equipo de saneamiento de la comuna de Puli, constató que la cantidad de basura que lleva a este basural ha aumentado de forma espectacular. En la década de 1980 recibían unas 20 toneladas diarias y actualmente están en un nivel de 50 toneladas de desechos por día.
“Nuestra población disminuye, pero la cantidad de basura aumenta cada año”, señaló. El vertedero de Puli, específicamente, comenzó como un estacionamiento para camiones de basura y su uso como lugar de almacenamiento de los residuos debía ser “temporal”, indicó Chen, pero ha estado funcionando durante tres años.
Desde que sus fotos se volvieron virales, Hsueh contó que sus amigos y familiares prometieron reflexionar sobre la cantidad de residuos que producen en su vida cotidiana. ¿Y para el día de la boda? “Espero ver a todos con un recipiente”, subrayó Hsueh con una sonrisa.
Hay personas que son capaces de todo por hacerse una selfie. No importa si para ello es necesario arriesgar la vida, algo tan tonto como real. Busqué estadísticas en las redes, pero los datos que encontré quizás no reflejen la situación actual, pero sirven para hacernos una idea de un drama que recorre el mundo. De Asunción a China.
Según un estudio de Priceonomics, entre el 2014 y el 2018, perdieron la vida 50 personas al intentar hacer una selfie. Desde entonces las cifras se deben haber disparado y los subregistros harían quedar pálidas a cualquier estadística.
La situación escaló a grandes dimensiones. En Noruega, por ejemplo, el Gobierno lanzó la campaña de concienciación y comunicación #besafie, (be safe + selfie, en inglés). Bajo ella aportan unas reglas básicas de seguridad en la montaña, que empieza por una preparación previa al inicio de la actividad al aire libre. Además de esto, #besafie aspira a prevenir a los viajeros sobre el mal uso y posibles peligros de la selfie en entornos extremos en los que uno puede perder fácilmente la noción del espacio y la distancia. No lo hubiésemos imaginado hace solo un puñado de años. Vivimos tiempos acelerados, vertiginosos.
Para nosotros, los mayores de 40, que vivimos el cambio de una generación, es más notorio. Intimidante, incluso. La tecnología nos va marcando el compás de nuestras vidas, de la que retratamos cada momento como si una foto fuera a garantizarnos un momento efímero de felicidad.
Pero es más comprometido aún. Hoy los chicos están convencidos de que cuanto más peligrosa es la filmación o la selfie más éxito tendrán en las redes, sin comprender que la popularidad no se mide por lo que la gente piense de nosotros, sino por lo que en verdad somos sin hacerlo saber a los demás.
Pero la misma sociedad, esos amigos que ni siquiera conocemos, nos empuja a caer en la tentación de querer caer bien. Los “me gusta” nos animan y nos vuelven dependientes de la aceptación virtual de lo que retratamos. Y, sin embargo, es la misma sociedad la que crítica la forma absurda con la que, en casos, desafiamos a la muerte y a nuestras propias convicciones.
Más allá de que seas o no católico, el papa Francisco insistía en un video sobre las posibilidades que ofrecen las redes sociales y la responsabilidad que conllevan, incluso iba aún más lejos: hacía un llamado a no dejar que el resplandor de la juventud se apague en la oscuridad de una habitación cerrada en la que la única ventana para ver el mundo sea el ordenador y el teléfono.
No hace falta. Los momentos se disfrutan en silencio, no es necesaria una foto o un video. Al terminar el día los buenos recuerdos van a quedar en tu corazón y los malos en el olvido.
La responsabilidad es tuya, pero lo que vemos puede afectar a otras personas. Y esa sí… es tu responsabilidad. Pero esa… esa es otra historia.
Toni nos lleva esta vez en busca de un antiguo fotógrafo del barrio Tacumbú, el señor Norberto Miltos, propietario del viejo Foto Estudio París, sobre avenida Quinta. Partiendo del infalible “GPS” de una antigua guía telefónica, emprendemos el viaje al pasado.
Son las 3 de la tarde de un caluroso domingo de febrero. Mi misión: encontrarle a un antiguo fotógrafo del barrio Tacumbú, el señor Miltos, propietario de la vieja Foto París, sobre la avenida Quinta. ¿De dónde parto? De una publicidad de una desgastada guía telefónica de 1985. Al pie del anuncio reza: sábados y domingos atendemos en Alberdi y 21 Proyectadas.
Tomo la calle Yegros y por el camino le encuentro al psiquiatra Marcos Capurro regando el pequeño jardín que posee la casa familiar que queda a las alturas de la intersección con la calle Segunda. Sigo apuntando al sur de la Asunción, en donde muchos en los años 40 soñaban con una casita propia, muchas de ellas inmortalizadas por la brocha de los pintores Soler y Pedro di Lascio. Mi “google maps mental” me arrimaba recuerdos de la persona que iba a rescatar de los “viejos cuarteles del olvido”. Aquel señor rubio, alto, que tomaba instantáneas de los acontecimientos de los años 60 y 70 en muchos colegios, cumpleaños, reuniones, en una época en la que el fotógrafo social era una profesión indispensable para inmortalizar aquellos momentos inolvidables del devenir ciudadano barrial asunceno.
La mirada de la media de los habitantes de Asunción observa aquellos lugares que quieren parecer París, Londres o Roma, pero el camino hacia el sur ejercita el pensamiento lacaniano, a “aprender a ver lo que no se ve”, a mirar esquinas, pequeñas casas construidas ni bien terminada la Guerra del Chaco, en este caso en una zona de la ciudad donde el silencio brillaba con el croar de las ranas y el canto de algún chiricoé y que hasta hoy se encuentra a salvo de la despiadada especulación inmobiliaria.
En muchos casos son los descendientes de aquellos ciudadanos de otras épocas los que nos transmiten oralmente esas historias contadas de a oídos, como fue la transferencia de datos de Nena de Sequera a su hijo José Enrique y que en este caso se da de la misma manera del señor Norberto Miltos a su hijo Luis Fernando. La memoria familiar se convierte en registro urbano de la ciudad.
Siempre repetimos la célebre frase “el infortunio se enamoró del Paraguay”. Eso pensé cuando Miltos me fue contando historias, como la de la gran tormenta de 1998 que se llevó gran parte de los archivos de Canal 9 con la caída de la alta antena. A pocas cuadras de esta casa fotográfica, simultáneamente, caía un árbol sobre el techo de Foto Estudio París, perdiéndose todo el archivo. Así, fotos, revelados, cintas, cámaras y fotos papel pasaron para siempre a mejor vida, desteñidas en un tiempo que terminó borrado por el azar de la madre naturaleza. Hoy rescatamos algunas gracias a la generosidad de ex alumnos de varios colegios, como es el caso de Marina Cazenave, del Goethe, donde el señor Miltos fuera fotógrafo oficial.
La charla me lleva a la vieja plaza Dr. Francia, cerca de donde ellos vivieron. En el predio un ancestral kiosko, observador de miles de historias, entre ellas el atentado contra Emiliano R. Fernández, uno de los músicos más emblemáticos del Paraguay, la noche del 3 de noviembre de 1948, del que los hermanos Norberto y Pinocho Miltos fueron testigos oculares. Unos pocos años después, la propiedad fue expropiada para construir parte de la Marina, entregándoles a ellos y a otras familias unos pequeños chalés en la altura sur de la ciudad en Alberdi y 23 Proyectadas, en aquella época el confín sur de la Asunción, cuya fachada exhibimos hoy.
El fotógrafo Norberto “Godo” Miltos. Barrio Tacumbú. Asunción, c.1970.
Todo esto empezó con el encuentro de una vieja publicidad de hace 38 años buscándole al legendario Miltos, que había empezado quitando fotos de los eventos del ballet estable de Reina Menchaca, que le tuviera de compañera a Sussy Sacco, y que terminó con la desgracia de una gran tormenta que hasta antes de ahora solo lamentaba por la pérdida del viejo archivo del 9 y a la que ahora sumo la de la vieja Foto París de la avenida Quinta.
Al final lo que queda es el recuerdo de un archivo perdido en las memorias del barrio Tacumbú del infinito sur de la capital. Muchos lectores recordarán a aquel señor muy rubio y alto que andaba por las calles de Asunción con su cámara colgada al cuello, recorriendo eventos con su Fiat Multipla de los años 60. Tal vez todos podamos recomponer esta historia buscando en algún viejo álbum imágenes que hoy ya son parte de los recuerdos de las minúsculas historias urbanas de la ciudad de Asunción.
Automóvil de Foto Estudio París (frente al local). Avenida Quinta. Asunción c. 1969.Colegio Goethe. Asunción, 1967. Foto: Norberto Miltos.Colegio Cristo Rey. Asunción, c. 1973 . Foto: Norberto Miltos.